Игорь Стравинский был одним из самых знаменитых и успешных композиторов ХХ века. Убедиться в этом нетрудно, достаточно взглянуть на фотографии, где он запечатлен рядом с Николаем Римским-Корсаковым, Сергеем Дягилевым, Вацлавом Нижинским, Клодом Дебюсси, Морисом Равелем, Пабло Пикассо, Коко Шанель, Сергеем Прокофьевым, Уолтом Диснеем, Чарли Чаплиным, Джорджем Баланчиным, Джоном и Жаклин Кеннеди и даже с Екатериной Фурцевой и Тихоном Хренниковым. Все они смотрят на не отличавшегося высоким ростом композитора сверху вниз, но при этом – с огромным интересом и восхищением.

Премьеру «Весны священной» Стравинского сравнивали со взрывом атомной бомбы, такой судьбоносной и символической стала она для культуры начавшегося столетия. Гениальный и проницательный композитор чувствовал запросы времени и отвечал на них так, что большинству оставалось только следовать за ним. Одним из главных «запатентованных» им открытий стал «неоклассицизм», заимствование и переосмысление в современном духе стилистических элементов музыки барокко и классицизма, –  всеобщее внимание к этому явлению смог привлечь именно Стравинский.

Брать себе понравившееся у других вообще было любимым методом Стравинского. Делал он это (особенно по молодости) виртуозно и в «производственных» масштабах. Но заимствованное в его музыке звучало не хуже, а, может быть, и лучше оригинала. И главное: какими бы ни были стилистические «повороты» и зигзаги, музыка Стравинского всегда оставалась узнаваемой с первой секунды, а парадоксальность его мышления – интригующей.

Лекцию читает Олеся Бобрик — кандидат искусствоведения, музыковед, журналист, продюсер. Старший научный сотрудник Сектора истории музыки Государственного института искусствознания, сотрудник Архива Нотной библиотеки ГАБТ России, доцент Московской консерватории им. П.И. Чайковского. Постоянный автор статей и интервью, публикуемых на сайте Большого театра.